品高，画自高也——记画家杨群峰

杨群峰，字鸿声，号逍遥子。泰山人，职业画家，现定居北京。

1992年毕业于天津美术学院。后师从刘大为导师，任惠中导师。

现为中国美术家协会会员,中国美术家协会藏书票研究会会员，中国当代艺术家协会常务理事，中国国家画院刘大为工作室专职画家，中国人民大学任惠中工作室画家，清华美院人物画工作室助理导师。作品多次入选中国美协主办展览并获奖。

2010年第三届“今日翰墨”全国书画邀请赛最高金奖。

2011年入选文化部“中华民族人物风情画展”，2011中国国家画院师生优秀作品展，山东省第十五届新人新作展优秀奖，中国国家画院刘大为工作室师生提名展（上海浦东）。

2012年入选中国美协“八荒通神-哈尔滨中国画作品双年展”，中国美协“美丽家园•魅力新疆”第七届中国西部大地情——中国画、油画作品展优秀奖。中国美协“画说武当”全国中国画作品展优秀奖；中国美协全国第三届线描艺术展优秀奖。入选中国美协“翰墨新象”全国中国画作品展；纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表七十周年暨2012年山东省泰山文艺奖（中国画）三等奖。

2013年中国国家画院美术馆任惠中画展暨师生展，“翰墨新象”中国画名家邀请展（上海），美丽中国-生态文明建设主题书画优秀作品展（北京）。

2014年中国美协“七彩云南-多彩贵州-中国美术作品展”优秀奖。2014年“菩提心生-杨群峰中国画作品展”全国巡回展，当代优秀中国画家书法家学术邀请展（北京）；全国百名优秀中国画家学术提名展（上海）；中国国家画院导师工作室十周年优秀作品展。

2015年北京“纵歌·笔墨绸”中国画名家邀请展；韩国“中韩墨韵”中国画名家韩国邀请展；2015北京艺术水立方书画大展“中国第四届创新艺术家提名展”。

2016年北京国中美术馆“相聚2016—迎新春美术作品邀请展”；北京国艺美术馆“明月·清风当代中国画百家学术邀请展”。“百城百家”当代中国地域画风代表性画家学术邀请展。“丹青炫彩，共贺军魂”吴东魁艺术馆邀请展。“尚意”中国中青年国画名家学术邀请展。“中国元素”书画名家邀请展。

多幅品被中国美协，中国国家画院美术馆，新疆美术馆，韩国公州文化院等专业机构收藏。传略作品多次发表在《中国书画报》，《美术报》，《中国画大观》，《艺术收藏》，《人民艺术》等报刊杂志。出版《中国画名家作品集--杨群峰水墨人物》;《杨群峰写意人物》；《大家气象-杨群峰作品》，《中国国家画院刘大为工作室画家写生作品集》，《多彩和谐-中华民族人物风情画展作品集》，《21世纪有影响力画家个案研究—水墨视觉-中国书画名家作品集》等专集与合集。

《岜沙新娘》

（文/吴欣民）群峰是我的师弟。

我们师出同门，都跟导师刘大为先生、导师任惠中先生学习。在学习的过程中我们也都当过班长，给老师和同学服务，彼此在一起交流的机会也多，所以相互熟识。

我也爱看的群峰的画，他的画很耐看，我从中得到过很多启迪。

这些年，群峰的画，无论是大场面制作还是现场写生都突飞猛进，拔类超群，业绩骄人。他曾在两三年时间内连续多次荣获中国美协展览之优秀奖，其画面力度日增，线之处理愈来愈洒脱，视觉效果愈来愈悦人，一幅比一幅精彩，确实令人刮目相看。

群峰善于组织人物众多的大画面，从他的几幅创作，像《良缘吉日》、《赛库朝阳》、《四合吉六月会》、《日朗风清》来看，整幅构图完整，全篇制作精良，使人赏心悦目，过后余味无穷。

细细品来，我们大约可以地窥寻出他的创作心路和运用笔墨的过程。

《岜沙风情》

他的大创作，人物造型准确，构图设计隽奇。重墨出其结构;中墨顺其走势;灰墨施其衣纹;浓墨积于发髻。其画路整体不走浓黑、不走大墨，而走中灰。其形象大多以线条出之，其线条的疏密、节奏、长短、转折、疾缓均运用的恰到好处。人物之外的布陈，取法亦清雅，浓淡适中，干湿得当，润色高华，神韵秀逸。线的运用是他画面中的灵魂与神采。他的画就如一幅俊健的行书，写真之稍纵略，后简易相间而行，如行云流水，秾纤间出，非真非草，徐行缓步，令有规矩，又映带安雅，风骨洒落，给人以温润舒畅之感，直让人看的心神俱醉。

古人讲，画家四要：一曰笔法、二曰墨气、三曰章法、四曰气韵。

依此品评群峰的画，其四要均在上乘。你能看出他的画是深藏若虚，沉心静气的。其用笔丰筋多力，汪洋闳肆；墨气灵泽无滞，神奇浑然；人物布景，大集合处几欲塞满天地，却安顿有致；疏简处则又极空旷，清虚潇洒又不嫌空松；画面大效果不取黑渇却也依然醒目，清爽夺人。是气韵浑然，形具而神生也。

《踩芦笙》

余之感触，略谈几点：

先谈其画之气韵。

古人有：凡画：气韵本乎游心，神采生于用笔，……..所以，意存笔先，笔周意内，画尽意在。人物以形模为先，气韵超乎其表（北宋郭若虚）。故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也（元杨维祯）。画人物，最为难工，虽得其形似，则往往乏韵。昔人谓气韵生动是天分。然思有利钝，觉有后先，未可概论之也（清方薰）。

《草原小站》

细品群峰之画，首先扑面而来的是一种润韵之气，观看之中，神随韵来，沁人心脾。

他在画面结构的处理上，钢线阔其型质，湿笔写其纹路，游刃有余，挥洒自如。非流薄，有其厚；非流俗，有个性；非混腻，有润泽。我感觉，与今之画坛心浮气躁，急于事功的习气相比，群峰此温润雅泽，沉心静气已难能可贵。这也大概和群峰的心性是一致的，平时的群峰就是温文尔雅、有礼有度、不急不躁、才高气清的人。所以，他画的气质与人的气质是相同的，对画面的处理也肯定顺风顺水，天从人愿。

《家长里短系列之二》

群峰对绘事是有灵气和天分的，虽天赋在身，他也每年多去外地写生采风，以充实自己的心胸，锻炼自己的手笔，探求更高的绩学。

董其昌说，气韵不可学，此生而知之，自然天授。然也有学得处，那就要读万卷书，行万里路，胸中脱去沉浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写出，皆为传神矣。像群峰这样早生顿悟，勤学不缀，又不缺行路的艺徒，岂有不胜之理耶？

《家长里短之三》

再看其线之运筹。

古人说，繁不可重，密不可窒，要伸手放脚，宽闲自在。疏中有密，始不厌其疏；密中有疏，始不厌其密。在疏密浓淡之中各有主调辅调，并非绝有绝无，也非平均对待，否则陷于一偏，而疏密浓淡各自孤立，便成画中之病了。自画疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。

《黔之韵》

群峰主要是以线编织他的画面的。他在大的结构处施以相对浓墨线条，在衣纹方向处施以淡墨、中墨线条，形成一种节奏，一种笔势，一种墨势，一种气势。其欲左行，先用意于右；欲右行，必先意于左；上者势欲下垂，下者势欲上耸；画亦有收放，境界填塞有收处；大密集外有放处，人物集合有内容，画境之中有舒展。其画深处必消一淡，密处间以疏。所谓虚虚实实，虚实相生，虽人物密集处写满线条，岂有见其迫塞者？

《施洞风情》

再说其画之章法。

中国画所谓章法，就是画面的布局，即构图。顾恺之称作置陈布势，谢赫叫做经营位置。

人物画的构图，是讲究人与人，人与物的位置的安排。山水画的构图或章法有三叠两段之说。三叠者：一层地，二层树，三层山，望之何分远近？两段者：景在下，山在上，俗以云在中，分明隔做两段。为此三者（地、树、山，景、云、山），先要贯通一气，不可拘泥。由此扩展，五叠，八叠，聚散得宜，开合分明。人物画的安排，道理依然。

《似锦年华》

群峰的创作善于组织多人的画面，展现一种雄壮的气势。人物布局有密有疏，有集有散。前后呼应，左右逢源。前者有精气，后者不模糊。大轮廓边缘处游线奇绝，高低有致，型阔有节，形成很美的间架结构。远看画面有静气，头部黑黑的发髻就像山水画中大大的苔点，又显其精神。人物之间黑黑的发髻在整幅画面中形成一种势与力的章法布局，黑与黑错落有律，不经意间形成多个不齐之三角形，不齐之齐，齐而不齐，达到间隔之真内美。

群峰的画经多年之辛劳，已用笔劲健有力，墨气玉润冰清，章法伟岸奇俊，气韵典雅生动，是卓尔不群也。可喜可贺。

《岁月》

中国书画史证明，凡有成就的画家，一重品格，二善读书，三行路万里，四饱览前代奇迹。然当代画家们大多忙忙碌碌，焦焦躁躁，利欲是图，心态不静，不能立品，又最缺读书，何能成大器耳？

言身之文，画心之文也。学画当先修身，身修则心气平和，能应万物。未有心不平和而能书画者。读书以养性，书画以养心，不读书而能臻绝品者，未见之也。

艺途之径尚长矣，余与群峰共勉之。

来源：历史资料网

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