于魁智的《甘露寺》唱段

京剧的“味”，有三层含意：一是指不同于其它戏曲的质，即通常说的京剧姓“京”；二是指，四功五法要合乎规范；三是指各个流派既相互区别又相互联系的特征，即各流派都有自己独具的风格。

音乐史、京剧史都告诉我们，艺术家们十分在意选择那些适合自己艺术风格的作品，而尽量回避不适合自己风格的作品。

意大利小提琴家帕格尼尼（1782－1840）被称为“旷世奇才”、最伟大的小提琴大师。18世纪德国作曲家巴赫的独奏作品是小提琴家曲目中的王牌，帕格尼尼却从来不拉，几乎只拉自己的作品。奥伊斯特拉赫和斯特恩（二人分别为前苏联和美国小提琴家，均在世界享有盛名??作者注）也没有录过巴赫的唱片；大师们回避不适合自己的气质或技巧配备的曲目的例子，在小提琴艺术史上比比皆是。世上从来没有人能拉各种类型的音乐而为人人所称道的。（见《小提琴八大名家的演奏??从伊萨依到梅纽因》，第102、106、114页，【美】亨利•罗斯著，顾连理译，上海音乐出版社1992年版）

京剧史上，艺术大师们不也是如此走过来的吗？当然，风格相近的演员亦此亦彼的现象也是有的。

关于于魁智《甘露寺》唱段争论的实质，说到底，就是于魁智适不适合唱马派曲目的问题。仅就《甘露寺》唱段来看，我认为，于唱不适合。

京剧是以歌舞演故事，是以唱念表来塑造人物的。《甘露寺》是马派的代表作。乔玄是带有马派印记的乔玄。马派的潇洒飘逸，通过演员的唱念表在乔玄身上栩栩如生地表现出来。乔玄乃东吴三朝重臣，又是孙策的岳丈，在吴蜀两国兵戎相见还是合作抗曹的紧要关头，他肩负重任，以理服人，终于化险为夷。乔玄与孙权，乔为臣，孙为君；乔为长辈，孙则属后辈。乔的两重身分，是他这次谏奏中所处地位的一个特点。重心向臣属一面倾斜，便会畏首畏尾，不敢把利害合盘托出；以长辈自居，又难免倚老卖老，让孙权无法接受，与臣子的地位也不相称。这就有一个“度”的问题要掌握好。乔深知，在场的吴国太一言九鼎，孙权当面还是要听太后的；乔的两重身分的焦点就在国太身上。于是，乔玄寓严峻于温和之中，以谦恭的语气、在貌似啦家常的氛围中，把军国大事一一道来。马派的潇洒，恰到好处地、举重若轻地化解了这一难题。

其他流派能不能演出《甘露寺》？当然可以。但对乔玄的诠释和塑造会有所不同。

于魁智的艺术成就是有目共睹的。他也是作者所喜爱的老生演员之一。他是按照马派的词曲唱这段《甘露寺》的。这里只是就戏论戏，不涉及对于魁智的全面评价。

先说说韵味的前提条件。

要有形式美。所谓“好听”、“好看”，指的都是形式美。音色、唱腔（旋律，腔调）优美动听，这是京剧吸引人的一个重要方面，也是使观众“过瘾”的一个重要内容。音色的控制和运用，在音乐中涉及的是音乐形象给予欣赏者的感受；在戏曲中涉及的则是所塑造的人物形象给观众的感受。

《伏尔加船夫曲》，反映的是帝俄时代拉纤船夫的悲惨生活。这是一首男低音歌唱家经常演出的作品。浑厚的男低音，经常出现的四度下行的旋律，向人们倾诉着苦难的人生；渐弱到渐强又转渐弱的力度变化，使听者仿佛看到了纤夫们那由远而近又由近而远的低头拉纤的身影。面对这样的演唱，你会有什么样的感受和思考呢？几年前，我在电视上看到一位歌星演唱这首歌；那直白的声音、缺乏力度变化的处理，使我对上述音乐形象的感受荡然无存。

歌唱家要能够处理自己的音色，以适应不同人物的需要。舒伯特的《魔王》这首歌曲，需要演唱者具备四种音色：讲故事者、骑马奔跑的父亲、父亲怀中生命垂危的儿子、威胁并利诱儿子的魔王。这对歌唱家的功力确实是严峻的考验，也不是任何一位歌唱家都能胜任的。京剧演唱，同一人物，固然不需要这一高难度的技巧，但在不同人物之间，音色是不是应该有所区别呢？2006年6月17日央视戏曲频道《名段欣赏》栏目，播放了李军的《上天台》和《朱痕记》选段，值得称道的是，李军在刘秀与朱春登的音色处理上有所不同。

要有形式美，而形式美则要服从所塑造的人物。

形式美不是韵味，但韵味又离不开形式美。

“水中月，镜中花”，其中的“水”、“镜”好比形式美，“月”、“花”指的是“美”，或“美之极”的“韵”或韵味。声之亮澈不是“韵”，如水之清澈、镜之明亮不是指“月”、“花”一样，但清澈之水、明亮之镜，有助于人们观赏水中之“月”、镜中之“花”，却也是肯定无疑的。如果水是浑的，镜面是摩面玻璃的，你还能看清“月”和“花”吗？在审美鉴赏中，美是什么，怎样欣赏美，这是一个十分复杂又不易说清的问题，何况“美之极”的“韵”呢！有人之所以把美比作是“水中月，镜中花”，就在于美的朦胧性，恍恍惚惚，不易捉摸，或曰：只可意会，不可言传。水中月，你想触摸它吗，抓到它吗？不能！但你又确确实实地感受到它的存在，只是说不清，道不明罢了；你与它不即不离，欲近欲远。惟其如此，美，韵味，才具有永久的魅力。如果，它是“小葱拌豆腐??一清二白”，还值得人们一代一代、没完没了地去追求吗？

《甘露寺》，准确地说，马连良演唱的《甘露寺》，其韵味在“声之外，腔之间”蕴涵着。其潇洒飘逸之气，欣赏者只能恍恍惚惚地感受到，至于感受到什么程度，那就是人各有别的问题了。能把自己的感受明确地说出来吗？恐怕没有哪一个人毛遂自荐敢为人先吧。

来源：历史资料网

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