青花瓷的另一种极致-“墨分五色”的康熙青花瓷
人们称誉康熙青花，必谓之“墨分五色”，这指的是用一种青花色料便可在绘画中区分事物的阴阳向背、远近疏密，使画面富有立体感。这种青花，一改元明两代青花传统平涂的单调画风，使青花发色深浅不一，如同绘画中的“墨分五色”，故康熙青花又有“色分五彩”或“青花分五色”之说。
其实，康熙青花之所以能“墨分五色”，很大程度上归功于康熙中期青花所使用的云南“珠明料”。这种钴料，其色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分，再加上康熙中期的青花在绘画技法上有不少改革和创新，改变了明代青花单线平涂的传统方法，而是采用渲染——即“分水皴”的技法，并借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层次分明，把远山近水、翎毛走兽、花草树木、人物神仙，描绘得十分传神，在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出多种色调，这才有了“墨分五色”巨大成就。
崇祯青花，已见青花层次感的滥觞——
明崇祯青花刀马人物纹笔筒
明崇祯青花八仙之“点化曹国舅”笔筒
和崇祯相比，青花的层次感，顺治时更为明显——
清顺治青花“平步青云”纹笔筒
以下这件康熙青花将军罐，是网友用东西从美国费城博物馆里换出来的——
从以上这件青花器上，可见康熙青花绘画风格上延续了晚明的特征，广泛采用“分水皴法”、“斧劈皴法”、“披麻皴法”等技法，绘画技艺上表现出来的“点、染、勾、擦、皴”，比崇祯时期更为娴熟、精到，画面呈现出了阴阳相背的立体感。
故宫博物院“比上帝还精巧”特展展品——
康熙青花“墨分五色”的特点，主要体现在：一、中晚期；二、山水、人物纹等；三、大件陈设器，如若不是上述三类，则往往没有这种“墨分五色”的特质，比如下面这只康熙青花缠枝莲纹，虽是官窑碗，亦然。
山西博物馆，该馆的一件康熙山水纹棒槌瓶在体现青花“墨分五色”这一特点上十分典型——
康熙青花山水人物大棒槌瓶，上海博物馆藏
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来源：历史资料网